“何以素千叠——艺术家案例研究系列(第二回)”在万营艺术空间盛大开幕

焦点 | 2017-09-18 来源: 银河网 | 扫描到手机
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对话现场
   9月16日,“何以素千叠——艺术家案例研究系列(第二回)”展览在万营艺术空间隆重拉开帷幕。本次展览由万营艺术空间艺术总监郑妍女士担任策展人,此次展览邀请了国内外都十分受关注的两位重要当代艺术家,邬建安与李洪波作为艺术家案例系列研究、探讨与展开对象。展览共展出两位艺术家六个系列的作品,其中包括他们专门为万营展览空间量身打造的全新作品,这将为观者带来美好的视觉享受,展览将持续至12月16日。

  展览开幕式以媒体发布会及策展人郑妍与艺术家对话的形式开展,与邬建安和李洪波就此次展览的主题、线索、观念以及空间的思考等进行诠释与讨论,同时两位艺术家在现场与公众分享了诸多作品背后对材料的思考,以及在艺术实践中的感悟,使公众对中国传统民间艺术在中国当代语境下的视觉转换有了全新认识。

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郑妍女士在对话上为公众解读展览题目

  策展人郑妍女士在对话上为公众解读了展览题目,“何以素千叠”用问句的形式引出对艺术家工作方法的研究与思考,同时也引发观者对艺术作品的慎思。“素”本义是本色的生帛,也指用作书写的丝绸或纸张;也为本源和本质之意;“素”还有一种解释就是旧,如:素友、素情、素故,表示旧的或过往的;又引申为本色、白色和质朴等义。两位艺术家创作语言都以纸作为主要媒材或是基本单元完成的不同形式上的叠加,叠加背后蕴含着艺术家对材料的思考和对民族精粹的演绎,因此积叠不仅是在形式语言上,更是方法论和美学思想上的叠加。

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李洪波老师

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邬建安老师

  两位艺术家对中国传统文化都抱有崇敬,但在各自艺术实践中又建立了自身独特的美学方法和理论溯源。艺术家邬建安在展览中长达二十八米的巨幅作品《五百笔》震撼亮相,这是目前《五百笔》系列中尺幅最大的一件,他邀请了石家庄当地的观众共同参与合作,由观众在宣纸上任意的勾画涂抹,艺术家再对这些笔画进行剪刻和拼贴,展览的过程也是作品完成的一个过程。邬建安的新作《刀的影子》,其逻辑与《五百笔》十分相近,是人们在整张牛皮上通过潜意识所反映出的暴力和伤害而留下来的一种灵魂侧面的缩影,骇人又富有张力。邬建安在今年第57届威尼斯国际艺术双年展中国馆展出的《白日梦森林》也在展览中以全新的方式呈现,以黄铜材料雕镂的铜树森林,其元素源自非典期间创作的剪纸作品。这三件作品在犹如岩洞般的展厅空间内穿插错落,构成了一个多维场域,既达成了某种和谐,又产生紧张和强烈的冲突感。观者只有置身于这一空间,才能体会这种亦真亦幻的景象,在观看作品的同时也成为了作品的一部分。

  艺术家李洪波对“纸”这种生活中最常见最容易被忽略的介质,有自己的理解发现。他的艺术魅力在于从日常之物的文化内涵及符号意义入手,进行拓展演变,赋予新的诠释。此次展览李洪波根据展览空间创作的作品《素纸千叠》,用无数条状素纸建构起一个素洁的世界,纸在展厅天光的作用下,呈现丰富色彩,观者在移步换景中可以去感受“一花一世界,一叶一菩提”的禅宗境界。同时展出还有《教具》和《木头》两个系列,其灵感来源于中国民间文化的纸葫芦,纸的材料被积叠成蜂窝结构,再被雕刻成石膏教具或树木,而这些静态的雕塑在一拉一伸间变化出各种迥异不同的形态,打破了人们对于雕塑这一固有“物”的认知。他将单纯的材料“纸”的语言转化为一种文化视野和视像,使观者感知随作品的流动而不断变化。李洪波在艺术领域的成就,令他在今年五月荣获了2017 Sovereign杰出亚洲艺术大奖。

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李洪波老师作品

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邬建安老师作品

  “素千叠”是两位艺术家在积极探索未知世界和人类精神的各种遗存,物质与思想的叠加最终呈现了对当下世界的思考,同时又在被这个不断叠加过程所造就,如何理解和感受,只有留给观者自己去填满。

  万营艺术空间还将继续推出优秀当代艺术家的个案研究项目,关注挖掘艺术家创作的根源与学术价值,为推动当代艺术发展提供研究、交流和展示的平台。十月初,展览画册将火热出炉,画册在记录展览的同时还将全面、客观、深入的对艺术家的美学方法和创作思路进行梳理,敬请关注。

  另外,邬建安的巨幅作品《五百笔》与观众的互动将在展览期间持续进行,期待更多的观众参与到艺术家的创作中来,更期待在12月底展览结束时能看到作品的最终呈现。

  展览期间,万营艺术空间将围绕展览主题举办多元和多场次的教育活动,艺术家还将为石家庄观众带来不容错过的精彩讲座。公众可到万营艺术空间(翟营大街41号财库国际31层)免费参观,一同揭开素纸下的精彩。

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